花园|日本大师的花园课堂
我们连续6天系统地学习了日本草月流课程。为了让大家更好地感受到植物的力量，课程最后一天我们来到了海蒂和噜噜的花园。
作为本次课程的主讲人，在花园里采花的仲村老师高兴得像个孩子，她说：在面对花的时候，我们进入了自然和放松的状态，植物的温情是我们想象不到的。老师告诉我们，在日本是基本没有这样的机会能进到一个花园里“随便剪”，所以她非常感谢海妈开放了自己的花园，让她收获一次如此特别的体验，实现了多年的愿望。
因为花园里的材料是最自然最美的，用最美的材料来插花，心里都是满满的感激，同时也感恩自然界赋予我们的美。
其实对于剪花这件事情我被很多人教育过：别个长得好好的，你干嘛要剪掉？破坏自然生态等等，还有好几次在小区里修枝的时候被院子里的大爷大妈围观教育……
花园主都是心疼自己的院子的，一株花的生长不易不是一般人能理解的，在它最灿烂的时候被折下枝头，听起来的确残忍。海妈常说“农业难，难于上青天”，但是对于我们在花园里剪花这个问题，海妈却很释然：
花朵绽放在枝头是一种美，绽放在花艺师的手里是另一种美。花也在寻求她的知音人，等待能读懂她表情、了解她的人。所以我能这么释然和舍得。
日本的“生花”也是用一己之力赋予植物第二次生命。
关于“日本花道”我相信其实很多人并没有真正理解这个“道”是什么意思。
“道”在日语里有一个很主要的含义是道路，也就是你需要一直走下去的一条人生路。在日式花道里任何流派都有一个部分有关于一花一叶。一朵花加上一片叶子，表达植物和自我的思想精神。川濑敏郎先生的一日一花便是一花一叶极致之美的表现。
但日本花道不仅仅只有一花一叶这一种表现形式。花道的学习首先要学会观察植物的表情，展现每朵花最美的一面。日本人爱花，因为植物代表了神灵，通过花艺师的手植物呈现出最自然和原始的状态，不关乎植物本身的生死，也不分自我眼中的美丑。珍惜、尊重你所得到的每一种材料，让植物的生命力再次澎湃。
课后，老师用日式投入花技巧完成了一个作品，没有花泥，没有支架，只是把一枝枝花插到瓶中，竟然就这样固定住了。海妈感慨这种稳定性没有长时间的积累真的是没办法做到的。这种在日式投入花中用到的方法用于自然风格的花艺作品也非常适用，寥寥几只便能展现植物梦幻的、可爱的表情。花园里的花已经很美，所以不需要特别去选择风格和技巧，选用当下最新鲜的材料来表达花园，把此刻的美浓缩在一个作品里。
老师在制作的时候保留了一些叶片，整体感觉有一点小乱，不过这就是花园。花瓶中有两枝绣球藏在了作品的最后方，一组松果菊放在了主要的位置，因为像绣球这样的材料是非常引人注目也是体量感很强的一种花材，这是一个有趣的选择。
老师说，因为在日本人的观念里，最讲究的是作品的纵深感和空间感，所以什么材料放在什么地方不仅仅只是为了把这个位置塞满，而是为了将它最美的表情、最美的样貌呈现给观赏者。透过缝隙见到的绣球多了些有趣的意味。
在制作作品的时候，老师总是一边做一边收拾东西。因为在日本，插完花并不表示作品完成，整体打扫干净以后才算完成了整个作品。这样的习惯，不论对刚刚习得插花的人，还是已经从业几十年的大师，只是一个最基本的要求。
作品里最美的花不是最贵的那朵，也不是最大的那朵，而是在花园里，寻找自己心中最想要的那朵。在花园里，花与人是讲究缘分的，她恰到好处地、温柔地出现在你的眼前，你用深情赋予她新的生命。
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